Pais, professores e mentores, todos eles cuidam de nós e isso é maravilhoso. Mas mesmo sob as suas asas, há alturas em que somos deixados sozinhos para cuidarmos de nós próprios.
Praticar um instrumento, escrever ou qualquer outra forma de arte requer muito tempo sozinho. Pode fazer os trabalhos de casa, exercícios e regimes de prática dos seus tutores, mas, mesmo assim, está sozinho na sala de prática.
Autorregulação é o processo em que se adquire consciência da prática e do desempenho. Este é o seu processo de auto-monitorização e autoavaliação. Agora está no lugar do condutor no seu caminho para se tornar o seu próprio Mestre. A autorregulação é a pedra angular da maximização do desempenho.
Um aprendente auto-regulado é capaz de manter a motivação, a concentração e o esforço durante o planeamento, a execução e a autoavaliação do processo de aprendizagem.
O regime de prática do músico baseia-se no seguinte:
1 - Motivação: Quais são as suas convicções e objectivos a longo prazo?
2 - Tempo: Quantas horas passa num modo de prática concentrada?
3 - Qualidade: Que resultados alcançou durante a sessão de treino e que objectivos pretende atingir?
4 - Influências sociais: Onde está a procurar ajuda? Que professores, livros, etc.?
5 - Descanso: Pausa, pausas curtas, pausas longas, dormir, dia de folga e férias. O descanso periódico aumenta a eficiência. Relaxar, refrescar, esticar e respirar.
6 - Procedimentos:
- O ambiente: Estruture o seu espaço para sessões de prática concentradas.
- Concentração: Prática meditação e visualização. Ajuda-o a observar os pensamentos e as emoções, pelo que se torna mais consciente do seu nível de concentração (=foco e distracções).
- Setting short-term Goals and addressing difficulties.
- Planeamento: Identificar e dar prioridade aos desafios a resolver e evitar o reforço de maus hábitos.
- Autoavaliação: Acompanhar os seus progressos. Seja objetivo, não hipercrítico e construtivo.
7 - Estratégias de Prática (Métodos):
- Abrandar
- O objetivo é criar hábitos corretos.
- Utilize o Metrónomo para manter uma pulsação constante e preservar os padrões rítmicos.
- Acrescente velocidade gradualmente até atingir o ritmo pretendido.
- Repetição
- Encadeamento: Identificar os blocos e encadear progressivamente esses pedaços de fragmentos musicais (Exemplo: juntar a primeira nota à segunda, depois juntar essas duas notas a uma terceira, e assim por diante). Existem 2 tipos de encadeamento:
- Forward Chunking - Encadeia vários pedaços seguindo o fluxo da música.
- Backward Chunking - Encadear vários blocos em sentido inverso (por exemplo: do último compasso para o topo).
- Inteiro-parte-todo: Trabalhar numa parte específica isolada e recontextualizá-la em toda a peça.
- Cantar, cantarolar e visualizar: A prática mental (entre repetições físicas de uma passagem) também ajuda a criar uma imagem exacta do som da peça.
Agora é altura de preparar o caminho para a grandeza, Maximizando o Desempenho.
Para mais informações sobre o assunto, consulte o estudo de Pete Miksza, da Universidade de Indiana, sobre autorregulação: https://prezi.com/yowspr739y5l/miksza-rime-presentation-exeter-uk/?utm_campaign=share&utm_medium=copy
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