Pat Metheny: Vida e Obra (Parte II)
No período entre o registo de O caminho para si (1993) e Vivemos aqui (1995), Pat Metheny juntou-se a John Scofield para revelar (ao lado de Steve Swallow e Bill Stewart) a evolução da guitarra e celebrar a proeminência e paridade deste instrumento com os mais tradicionais no mundo do jazz. De facto, a chegada de Pat Metheny, John Scofield e Bill Frisell - “os três grandes” - catapultou a importância da guitarra neste estilo musical para níveis nunca antes vistos.
A composição, The Red One, é dedicada a uma das guitarras de Metheny e ilustra claramente como dois guitarristas de topo podem ter linguagens tão distintas em termos de som, atitude e abordagem. Enquanto Scofield é reconhecido pela sua distorção, som “funky”, licks improvisados e fraseado swing-influenciado típico de um músico bop, Metheny aparece com a sua GR-300, som sintetizado, fraseado frenético e vamps melódicos, colocando a intenção não na frase em si mas em cada nota, enfatizando o seu significado.
Frisell e Metheny
Metheny também gravou com Bill Frisell no álbum do baixista Marc Johnson O som da corrida de verão (1996). Neste disco idílico, o ouvinte é transportado para uma atmosfera de férias de verão, em que a guitarra de Metheny assume o reconhecido lirismo do seu fraseado, enquanto Frisell desenvolve o seu rico estilo harmónico. De notar que, enquanto Metheny utiliza a sua guitarra de jazz de corpo oco (Ibanez PM-100), Frisell encanta com o “twang” da sua Telecaster (corpo sólido), reforçado pelos seus delays caraterísticos, que conferem profundidade e carácter ao seu som.
Na pista Cidade fantasma, No primeiro solo de Metheny, podemos assistir a uma dinâmica de fraseado tão expressiva que quase parece que ele está a “falar” connosco. A sua subdivisão do tempo comunica em tercinas e semicolcheias, deixando espaço para as colcheias e semicolcheias de Frisell, criando um ambiente mais leve e harmónico, caraterístico do estilo de Frisell. Em Union Pacific, Ambos combinam uma abordagem mais energética sem comprometer a estética anteriormente mencionada.
Haden e Metheny
Um ano mais tarde, Metheny reuniu-se com o contrabaixista Charlie Haden (que já tinha participado no álbum 80/81) para gravar um trabalho descrito por muitos como um “clássico intemporal”, incorporando elementos de jazz, folk e country. Este álbum ganhou um novo Grammy e foi descrito por Haden como “Americana impressionista contemporânea”.”
O álbum inclui standards como Dois para a estrada, composições de Haden como Primeira canção (dedicado a uma das suas filhas) e Valsa para Ruth (a mulher de Haden), uma peça do filho de Haden, Josh Haden, intitulada Espiritual, uma canção tradicional, Ele foi-se embora, e o tema do filme Cinema Paradiso, entre outros. Metheny contribuiu apenas com uma das suas próprias composições, Mensagem para um amigo, anteriormente gravado com Scofield.
Ao longo do CD, Metheny demonstra a sua capacidade de dar vida às composições como se fossem suas. Nomeadamente, a abordagem de Mensagem para um amigo difere significativamente da versão anterior com Scofield, com Metheny a assumir uma maior proeminência enquanto Haden dá espaço para o fraseado de linha dupla e o auto-acompanhamento de Metheny.
Este álbum é também marcado pela rara utilização de uma guitarra de cordas de nylon num contexto jazzístico, que mais tarde ficaria associada a músicos como Earl Klugh, que participou em álbuns de George Benson para além dos seus próprios projectos.
Metheny e Mays - Dia Imaginário
Em 1997, o PMG lançou o enigmático Dia imaginário, no qual a dupla Metheny e Mays explorou composições tipo suite, reinventando o seu som e levando-o para um universo futurista, produzindo uma das melhores gravações da sua época. Neste álbum, Metheny apresenta, em pleno esplendor, a sua guitarra Picasso de 42 cordas no tema No sonho, O piano é um instrumento de trabalho, que explora texturas sonoras que lembram um híbrido entre harpa e cítara, abrangendo quase toda a gama das oito oitavas de um piano.
Além disso, o álbum inclui a faixa de inspiração techno As raízes da coincidência, galardoado com o prémio de Melhor Rock Instrumental do Ano, demonstrando uma vez mais a capacidade de Metheny para transcender as fronteiras convencionais e surpreender os ouvintes com novidade e frescura.
Tradição vs. Modernidade
A lista interminável de colaborações do guitarrista levou-o, em 1999, a reunir-se com lendas do jazz como Gary Burton e Chick Corea nos álbuns Como as mentes e Jim Hall e Pat Metheny. Neste último, artistas de diferentes gerações apresentam uma edição inteiramente dedicada à guitarra, com momentos de improvisação completamente livres e espontâneos. A execução enérgica de Metheny no “padrão de todos os tempos” verão é notável, misturando texturas de acordes algo pop com tons modernos (“hip”), embora preservando o estilo tradicional puro de Hall.
Também em 1999, no mesmo ano em que gravou o álbum de Michael Brecker O tempo é essencial, Metheny gravou o seu terceiro álbum de originais do ano - Um mapa do mundo, a banda sonora do filme com o mesmo nome, protagonizado por Sigourney Weaver e Julianne Moore. O CD incluiu uma orquestra de câmara dirigida por Gil Goldstein, traçando paralelos com a escala orquestral de História Secreta ao mesmo tempo que reflecte as paisagens campestres e populares presentes na Para além do céu do Missouri.
Após 25 anos de carreira, partilhando palcos e estúdios com inúmeras figuras do jazz e da música internacional, Metheny iniciou um período de colaborações com músicos mais jovens, como o contrabaixista Larry Grenadier e o baterista Bill Stewart, da cena nova-iorquina.
Registaram Trio 99-00 no estúdio e Trio ao vivo 99-00 ao vivo. Nestes discos, o trio apresenta uma interpretação de raiz brasileira da lendária música de John Coltrane Passos gigantes, A secção rítmica reuniu-se em 2006 e 2007 para colaborações com o pianista Brad Mehldau, resultando em mais dois álbuns. A secção rítmica voltou a reunir-se em 2006 e 2007 para colaborações com o pianista Brad Mehldau, resultando em mais dois álbuns.
A integração de músicos de jazz da nova geração também se estendeu ao PMG, com talentos como o baterista Antonio Sanchez (México), o trompetista Cuong Vu (Vietname) e o baixista, cantor e multi-instrumentista Richard Bona (Camarões).
Este conjunto gravou O caminho para cima em 2005, ao lado dos insubstituíveis Lyle Mays (piano e sintetizadores) e Steve Rodby (baixista e produtor). O conceito do álbum estende as ideias de suite exploradas anteriormente por Metheny e Mays: de facto, todo o disco é uma peça única de 68 minutos, semelhante a um “concerto clássico”, com dinâmicas e tempos distintos.
Metheny continua a ser um dos músicos internacionais mais activos, como demonstram os seus trabalhos recentes. Em Viagem de um dia (2009), regressa à sua formação original em trio, acompanhado pelo baixista Christian McBride e pelo baterista Antonio Sanchez.
Trabalho a solo
Dentro da obra de Metheny, existe apenas um álbum exclusivamente a solo - Uma noite tranquila (2003) - em que explora a guitarra barítono com uma afinação única. A segunda e terceira cordas são, de facto, as mais agudas do conjunto. Esta configuração permitiu-lhe explorar contextos harmónicos diferentes dos habituais, num ambiente contemplativo muito caraterístico do compositor.
Em 2010, lançou aquele que é, sem dúvida, o seu trabalho mais vanguardista, surpreendente e inesperado - Orquestração. Metheny toca sozinho, controlando uma infinidade de instrumentos através da sua guitarra. O conceito subjacente ao álbum remonta ao seu fascínio de infância por pianos que se tocavam sozinhos, operados por rolos rotativos que batiam nos martelos, permitindo que as teclas se “auto-percussionassem”.”
A ideia subjacente ao álbum é controlar, através da guitarra, todo o universo musical do Pat Metheny Group, criando um espetro completo de texturas e timbres com um único músico e um único instrumento. Este projeto revela a excentricidade e o experimentalismo de um guitarrista e compositor que tem explorado um vasto leque de paisagens musicais, estilos de atuação e instrumentos, criando constantemente novas ideias. A natureza inesperada do seu trabalho fez dele um músico em perpétua evolução, misturando estilos musicais e criando uma intensa antecipação do que ainda está para vir.
Pat Metheny esteve sempre um passo à frente da realidade - um músico à frente do seu tempo, enraizado nas tradições e costumes do jazz contemporâneo e progressivo, folk e country, pop e rock, clássico e vanguardista. Metheny misturou tudo - tempo e espaço - dando-nos acesso a um mundo que existe no universo imaginário das nossas vidas quotidianas.
Quarenta anos depois, continua a inovar e a fundir elementos. Quando parece que tudo já foi dito, Pat colabora com John Zorn em O Livro dos Anjos. O seu último projeto, Unity Band, encarna este conceito: unidade. Unidade de pessoas, culturas e experiências. Unidade de conceitos, estéticas e formas musicais. Metheny parece sugerir que tudo está interligado, tanto a nível micro como macro.
A Unity Band representa a vida e a obra de Pat Metheny reunidas num único ponto. É o Pat Metheny Group mais o trabalho a solo, colaborações, Orchestrion, standards de jazz, composições originais e suites - um todo que se renova, evolui e continua a surpreender o público.
Pat Metheny é um sinónimo claro de inspiração, criação e inovação para ver, ouvir e (re)descobrir. O que vem a seguir?
Discografia selecionada
Solo: Uma noite tranquila (2003); Orquestração (2010)
Colaborações: com Ornette Coleman, Canção X (1986); com John Scofield, Consigo ver a tua casa daqui (1996); com Charlie Haden, Para além do céu do Missouri (1997); com Jim Hall, Jim Hall e Pat Metheny (1999); com Gary Burton e Chick Corea, Como as mentes (1999); com Brad Mehldau, Metheny/Mehldau (2006) e Quarteto Metheny/Mehldau (2007)
Trios: Vida de tamanho brilhante (1976) com Jaco Pastorius e Billy Higgins; Regozijo (1993) com Charlie Haden e Billy Higgins; Perguntas e respostas (1990) com Dave Holland e Roy Haynes; Trio 99-00 e Trio ao vivo 99-00 com Larry Grenadier e Bill Stewart; Viagem de um dia (2009) com Christian McBride e Antonio Sanchez
Grupo Pat Metheny: Grupo Pat Metheny (1978); Garagem americana (1979); Viagens (1983); Primeiro círculo (1984); Natureza morta Falando (1987); Carta de casa (1989); O caminho para si (1993); Vivemos aqui (1995); Quarteto (1996); Dia imaginário (1997); Por falar em agora (2002); O caminho para cima (2005)
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