Quando começamos a tocar um instrumento, tudo parece mágico. É divertido e excitante como experiência social e quando estamos a praticar nunca parece que estamos sozinhos. Estamos sempre a ouvir as nossas canções favoritas e a nossa guitarra nunca nos deixa ficar mal. É como um comprimido para a boa disposição. Por isso, queres saber um pouco mais, tal como a Alice no País das Maravilhas. E a tua curiosidade leva-te para a frente - para o fundo da toca do coelho.
Só quando se começa a enfrentar problemas no processo criativo ou no desempenho técnico é que se começa a pensar nisso e, normalmente, vai-se à escola para aprender e saber mais. Olhamos para os nossos músicos favoritos e - se tivermos sorte - somos devidamente aconselhados.
Tenho a forte sensação de que este processo individual natural, quando induzido em erro, pode prejudicar a inocência daqueles que são mais orientados para o lado direito do cérebro. A discussão já foi feita: As escolas matam a criatividade?
Embora o processo de ensino tenha como objetivo desenvolver os seus pontos fortes, também cria problemas. E a sensação de peso pode instalar-se. Como estudante e trabalhador europeu, encontrei centenas de pessoas que abandonaram a escola, mudaram de curso ou se sentem infelizes com os seus empregos.
Na Música e no Jazz, provavelmente uma das formas de expressão e comunicação mais criativas e livres que existem, só podemos imaginar o peso da frustração de todos estes miúdos (e graúdos) que só gostavam de tocar para se divertirem e agora nem sequer querem sentar-se à volta do velho piano do avô.
Se pensarmos bem, este pode ser provavelmente o pior problema do sector da educação musical. As pessoas são atraídas para a música pelos seus benefícios, simplicidade e grande divertimento, mas afastam-se dela, causando uma descida nas vendas de instrumentos e livrarias e na procura de escolas de música.
Mas a música e o jazz são formas de expressão e comunicação. E é este tipo de processo de libertação que me faz acreditar que é digno, especial e único. No entanto, a capacidade de atuar, de obter melhores resultados, de atingir patamares mais elevados pode ser muito stressante.
Atualmente, utilizamos a música como terapia, estudamos a sua história, praticamo-la e executamo-la em múltiplos cenários. A ciência e a investigação noutras áreas, como a psicologia, a neurobiologia e o desporto, estão, na verdade, concentradas em desvendar as causas e as condições em que atingimos o máximo das nossas capacidades. A sociedade até venera as pessoas altamente desenvolvidas e competentes Atletas olímpicos.
Mas no núcleo de ação da música parece que só podemos beneficiar da investigação inovadora paralela que foi feita com sucesso.
O nosso objetivo é mais além. Acreditamos que somos capazes de determinar a melhor forma de o músico profissional, e também o amador, passar da tensão à libertação. Porque não começar a ensinar e a compor a partir desse estado de consciência relaxado, aberto e livre?
No nosso âmago reside uma forte vontade de, em vez de praticar música, praticar tudo. E tudo pode ser praticado através da música, com concentração e atenção, de forma a atingir a mestria.
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