Quando pensamos em virtuosismo musical entre guitarristas, o nome de Andreas Oberg vem-nos imediatamente à cabeça. O sueco é um dos músicos mais equilibrados e versáteis, variando entre velocidades super-rápidas e passagens melódicas suaves ao longo do instrumento, sendo o Gypsy Jazz apenas um dos múltiplos estilos que tem tocado ao longo da sua carreira.
Tal como o músico, a pessoa é tão clara e objetiva quanto possível. Obrigado, Andreas, pelo teu tempo, pela tua sinceridade e pelas ideias de ouro partilhadas nesta entrevista.
1 - O que é que te inspirou a começar a tocar música? Fala-nos das tuas influências e do que se passava à tua volta nessa altura.
O meu avô pôs-me a tocar muitos discos quando eu era novo, tudo desde a música clássica à pop. Mais tarde, quando comecei a tocar guitarra, tive a sorte de ter um professor de guitarra que adorava música de fusão e blues, por isso foi a minha introdução a esse mundo, que, alguns anos mais tarde, me levou ao jazz.
2 - O que o motivou a continuar a praticar?
Era divertido e senti que estava a fazer muitos progressos. Além disso, o facto de tocar muito com outros músicos foi provavelmente outra razão pela qual me desenvolvi rapidamente.
3 - Quais foram os maiores desafios que enfrentou para progredir na sua prática, performance e carreira musical?
O maior desafio enquanto jovem aspirante a guitarrista na Suécia era fazer-me ouvir fora do país para poder ter uma carreira internacional. Na altura, acho que sites como o MySpace e o YouTube me ajudaram muito a obter reconhecimento e concertos em todo o mundo.
4 - Considera que esses sítios lhe permitiram ser encontrado por pessoas influentes ou pelas massas? Como é que isso aconteceu para si?
Sim, diria que ambos. Muitas pessoas de todo o mundo descobriram os meus clips e vídeos que, de outra forma, talvez não me tivessem ouvido. Mas também fui contactado por uma editora discográfica americana (Resonance Records). Com eles gravei e lancei alguns álbuns que me levaram a uma carreira a solo nos EUA.
5 - Como é que vê a web hoje em dia, tendo em conta que há muito bom conteúdo mas também muito ruído?
Atualmente, há tanto material no YouTube que é bastante difícil descobrir o que é realmente bom, devido a todas as outras coisas mais medíocres que as pessoas carregam. Mas continua a ser um excelente recurso para todos os géneros de música. No entanto, se algo for extremamente bom, como Dirty Loops ou Jacob Collier, mais cedo ou mais tarde tornar-se-á grande.
6 - Lembras-te do teu processo de prática quando começaste a tocar? Quanto é que mudou ao longo dos anos?
Sempre pratiquei muitas canções e, acima de tudo, como delinear as mudanças de uma canção numa única linha de cordas. Esta é uma das coisas mais importantes a saber se quisermos tornar-nos bons solistas, penso eu. Eu costumava praticar isso, e ainda pratico.
7 - “Como delinear as mudanças de uma música numa única linha de cordas”. Está a falar de construir um solo usando apenas uma corda ou outra coisa qualquer?
Com isto, refiro-me à capacidade de delinear mudanças de acordes e harmonias através de uma melodia de uma só nota. J.S. Bach e Charlie Parker eram ambos mestres nisto, embora os estilos e géneros fossem diferentes.
Só pela linha do solo, consegue-se ouvir a progressão dos acordes. Isto é algo que considero realmente importante e que falta a muitos instrumentistas.
8 - Fale-nos das suas rotinas. Como é que é um dia normal na sua vida?
Atualmente, não faço muitas digressões porque escrevo/produzo muito para os grandes artistas de K-pop e J-pop no mercado asiático. Por isso, num dia normal, tenho uma sessão de escrita com os meus co-escritores, criando uma nova canção... muitas vezes seguindo as pistas que me são enviadas pelas editoras e editoras.
9 - Como é que equilibra o trabalho e o descanso? Qual a duração das suas sessões de trabalho e das suas pausas?
Muitas vezes, tiro algum tempo livre durante os fins-de-semana. Depois, pratico muitas actividades desportivas, como caminhadas, corrida, ténis, etc. Quando trabalho no estúdio, é frequentemente durante o dia, das 10 às 19 horas, etc. Estou a tentar reduzir as sessões nocturnas 🙂
10 - O que é que valoriza mais na música/músicos que gosta de ouvir? Que ingredientes chave gostas de ouvir quando ouves um novo álbum, músico ou estudante?
Valorizo a capacidade de um bom improvisador, alguém que se surpreende a si próprio e ao ouvinte. Os músicos que conseguem combinar um ótimo som com técnica e sentimento têm os ingredientes certos. Também gosto de músicos que têm uma óptima compreensão dos acordes e da harmonia.
11 - Medita? Tem algum tipo de prática ou atividade que o leve a um estado mais concentrado, claro ou consciente?
Não medito, mas acho que treinar todas as outras actividades desportivas mencionadas me faz esquecer a música enquanto o faço.
12 - Qual é, na sua opinião, o conselho, a citação ou a referência mais importante que alguém alguma vez lhe deu?
Imitar, Integrar, Inovar... aprender com a história/tradição, misturá-la com o que já se sabe e, depois, tentar fazer algo completamente novo.
13 - Por que é que gostaria de ser reconhecido? Qual é o aspeto mais importante do seu percurso de vida que gostaria que as pessoas recordassem?
Gostaria de ser recordado como um tipo que conseguiu fazer tudo, desde tocar jazz avançado para um público mais pequeno até escrever/produzir grandes êxitos pop com milhões de discos vendidos. Na verdade, é aí que me encontro neste momento. Quero mostrar que uma coisa não exclui a outra e que se pode tentar fazer tudo o que se faz com qualidade. Quincy Jones é um grande exemplo disso. Ele é um dos meus modelos.
14 - Fale-nos mais sobre a experiência do Asian Pop Market. Como surgiu esta oportunidade e como estão a correr as coisas para si e para os seus artistas?
O mercado asiático da música pop é fantástico. Os fãs são muito dedicados e continuam a comprar álbuns físicos para apoiar os artistas.
O gosto musical é por vezes mais avançado do que no Ocidente. Como escritor, não está tão limitado no que diz respeito à possibilidade de utilizar acordes e harmonias mais complexos.
Tive a sorte de ter tido muitos (perto de 20) números 1 nas tabelas de singles/álbuns no Japão/Coreia combinados como escritor, e gosto muito de escrever as canções para os artistas.
Começou a acontecer-me quando escrevi uma canção com alguns amigos suecos, que esteve perto de ser colocada lá. Apesar de essa canção nunca ter sido colocada, deu-me muitos contactos por lá e, em 2012, consegui a minha primeira grande colocação. Até à data, vendi cerca de 5 milhões de álbuns físicos (+ inúmeros downloads) como compositor, o que é um número bastante bom hoje em dia.
15 - E o Django e a sua música? O que dirias a Django se tivesses a oportunidade de o conhecer, e que tipo de música lhe mostrarias?
Provavelmente, se tivesse oportunidade, só quereria tocar uma canção com o Django.
Tenho a certeza que ele teria adorado ouvir Coltrane. Ambos tinham aquele tom único com tanto sentimento e profundidade.
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