Django Reinhardt - Vida e Obra
Figura imponente do jazz europeu e da história da guitarra, Django Reinhardt é o símbolo de um movimento estético duradouro que surgiu nos anos do pós-guerra e que continua, saudavelmente, a manter-se fiel às suas raízes.
Nascido na Bélgica, no seio de uma comunidade cigana sediada em Paris, Django mostrou desde cedo uma aptidão para a música. Seguindo os passos do seu pai, aprendeu violino e, mais tarde, guitarra. Na Europa dos anos 20, podiam ser identificadas três grandes tribos ou famílias ciganas, que se distinguiam pelas suas regiões e ofícios. Django descende da tribo Manouche tribo, conhecida pelos seus dons artísticos e criativos. O seu pai, um palhaço de circo com bom ouvido, também trabalhava como afinador de pianos.
Embora a sua linhagem materna o ligasse à Sinti A sua mãe - uma mulher independente, dançarina e acrobata - nunca se casou com o pai de Django. Como resultado, ele adoptou o apelido dela, Reinhardt.
A vida nómada dos Manouche O povo permitiu a Django viajar em caravana por grande parte da Europa Central - Bélgica, Países Baixos, França, Alemanha, Inglaterra e Itália - encontrando um repertório de canções tradicionais em ambientes semelhantes a jam sessions, onde se realizava o intercâmbio artístico in loco.
A figura de Django esteve sempre envolta em mística, ampliada pela incerteza em torno das suas origens e carácter. A mistura cultural, o estilo de vida itinerante e o espírito solitário que o definem convidam a imaginação a ver nele a encarnação de Manouche a própria cultura. Mais do que isso, Django tornou-se a imagem icónica tanto de uma forma de arte musical como de um instrumento. A sua música e a sua personalidade tornaram-se símbolos unificadores entre os povos divididos da Europa pós-Primeira Guerra Mundial.
No entanto, nada contribuiu mais para o culto de Django do que a tragédia que quase acabou com a sua carreira - o incêndio que lhe custou dois dedos da mão esquerda. Aos 18 anos, a caravana de Django incendiou-se; estava carregada de flores de celuloide para serem vendidas no dia seguinte. A causa é desconhecida, mas o resultado foi grave. Ao tentar salvar a sua caravana, o seu sustento e a sua mulher grávida, queimou a perna e o braço esquerdos. Escapou por pouco à morte e evitou a amputação da perna - mas os dedos anelar e mínimo ficaram permanentemente aleijados.
Desta tragédia, nasceu a lenda de Django. Tornou-se um farol de perseverança e determinação para os Manouche para a comunidade, para os músicos de todo o mundo e, sobretudo, para os guitarristas.
Técnica de Django Reinhardt
A sua lesão obrigou-o a reinventar a técnica da guitarra, tocando quase exclusivamente com os dedos indicador e médio, utilizando os outros dedos apenas para apoio parcial dos acordes. Aqui reside a sua primeira grande inovação - a condensação das progressões harmónicas numa forma excecionalmente eficaz de voz principal, utilizando frequentemente queda 3 vozes. Isto levou-o a ligar formas de acordes através de inversões e formas diminutas de passagem.
A harmonia de Django raramente usava acordes de sétima ou arpejos. Em vez disso, ele preferia o acorde de sexta menor e a sua inversão meio-diminuta, o que lhe permitia usar uma única voz durante grande parte de uma música, adaptando-a tonalmente - por exemplo:
|| Am6 | D9/A | G6 || ou || F#m7(b5)/A | B7(b13)/C | Em/B ||
O seu acompanhamento rítmico, conhecido como “La Pompe”, O estilo de dedilhar rápido e constante, concebido para imitar um baterista de banda grande que bate todas as batidas no bombo e acentua as batidas 2 e 4 no chimbal, tornou-se icónico.
Embora para os ouvidos modernos La Pompe pode parecer repetitivo, exige uma enorme precisão física e mental e é venerado entre os jazz cigano músicos. Variações estilísticas subtis dependiam do intérprete e do contexto musical.
A versão “seca” era tocada em semicolcheias, arrastando a palheta nas batidas 1 e 3 e batendo com força nas batidas 2 e 4. A versão “standard” mais rápida Pompe utilizou um movimento mais leve e alternado da mão direita, enfatizando as colcheias em 2 e 4. Nas baladas, as palhetadas mais longas permitiam que os acordes soassem.
Outras versões - como a Tzigane Pompe, A música de baixo, com notas graves em 1 e 3 e acordes em 2 e 4 - criava a ilusão de dois instrumentos num só. As evoluções posteriores incluíram Valsa Pompeia em 3/4, Bossa Pompe, e Bolero Pompe. Em última análise, La Pompe é o batimento cardíaco de Manouche jazz. Ao contrário do jazz americano, conduzido por um walking bass, este estilo deriva o seu movimento e swing das guitarras rítmicas. O facto de várias guitarras tocarem em uníssono reforça o espírito comunitário e de celebração da música.
Django ancorava frequentemente a secção rítmica, mas introduzia constantemente novas ideias rítmicas, acentos e embelezamentos que acrescentavam drama e emoção. A sua inventividade e brilhantismo por vezes frustravam o seu irmão Joseph, o seu acompanhante de toda a vida, que se sentia ofuscado pelo carisma e fama de Django - mas o magnetismo de Django era inegável.
Os Solos: Improvisação Manouche
A popularidade de Django atingiu o seu auge com a formação do grupo Quintette do Hot Club de França - o primeiro quinteto de jazz só de cordas, com duas guitarras rítmicas, baixo, a guitarra principal de Django e o violino de Stéphane Grappelli. Grappelli, um virtuoso de formação clássica que também tocava piano, era o único músico europeu de estatura comparável à de Django. Juntos, compuseram peças como Ultrafox, Stompin’ na Decca, Swing de Paris, Hungria, Lágrimas, e O Tigre de Django, definindo tanto o som do grupo como a estética Manouche. A sua peça de assinatura, Balanço menor, continua a ser o hino do género.
Apesar da sua estreita amizade, a educação divergente levou-os por caminhos diferentes - Grappelli permaneceu em Inglaterra enquanto Django regressou a França após uma digressão.
Django emergiu cada vez mais como a principal figura do jazz europeu, dominando o potencial da guitarra através de uma compreensão única do mapeamento da mão esquerda, da mecânica da mão direita e dos padrões de coordenação.
Numa época em que a guitarra eléctrica ainda era rara, Django explorou todas as nuances do instrumento acústico - particularmente as guitarras Selmer-Maccaferri, que ganharam fama inteiramente graças a ele. Os modelos com orifício oval produziam um som de solo cortante, enquanto as versões com orifício em D ofereciam um som mais suave e rítmico. A fábrica da marca fechou no ano seguinte à morte de Django.
A sua mão direita flutuava livremente, usando uma palheta grossa para um ataque brilhante e percussivo.
Influenciado pela chanson francesa, pela tradição cigana e, sobretudo, pelo swing das big bands americanas, Django colaborou com muitas figuras importantes do jazz - incluindo Coleman Hawkins, Fletcher Henderson, Duke Ellington e Dizzy Gillespie. Manteve-se fiel ao swing, mostrando pouco interesse pelo estilo bebop emergente, o que explica em parte a sua desilusão com a tão esperada viagem aos Estados Unidos, na altura dominados pelo bebop.
Para alcançar o seu tom poderoso, Django desenvolveu um movimento de palhetada de baixo para cima para obter precisão e direção, acrescentando sincopação através de agrupamentos de três notas por corda. Utilizava cordas abertas para inserir espirais de tensão cromática e a sua técnica baseava-se principalmente no controlo da mão direita.
A sua mão esquerda, limitada a dois dedos activos, conseguia ainda assim uma agilidade notável - favorecendo arpejos de duas notas por corda, corridas cromáticas de três oitavas e mudanças perfeitamente coordenadas. Utilizava frequentemente caixas, A música de cordas é um instrumento que envolve os acordes com notas vizinhas - um dispositivo mais tarde popularizado pelos trompistas bebop.
Utilizando uma harmonia baseada na sexta menor, favoreceu escalas pentatónicas modificadas (elevando o sexto grau) para criar o seu som ambíguo caraterístico. Os finais rápidos em vibrato, as dobras de meio passo e as terças cromáticas conferiam às suas linhas expressividade e mordacidade.
Django também fez um uso extensivo de escalas diminutas, empregando-as sobre acordes dominantes, subdominantes e tónicos menores - uma marca do seu fraseado de libertação de tensão.
É interessante, Manouche A improvisação define-se tanto pelo que omite como pelo que inclui. Evita escalas melódicas e super-locrianas, extraindo a tensão mais da ênfase rítmica do que de dispositivos teóricos. É uma forma de arte intuitiva e espontânea, que se baseia mais na sensação do que na formação formal.
Finalmente, o uso de terços e oitavas cromáticas por Django - técnicas mais tarde tornadas famosas por Wes Montgomery - acrescentou mais poder rítmico e melódico.
O legado de Django Reinhardt
Django Reinhardt é sinónimo de jazz cigano. Cada dispositivo que descobriu foi aprendido oralmente, através da intuição e da experimentação. Durante mais de 80 anos, estas mesmas ferramentas foram transmitidas de geração em geração. Só há uma maneira de aprender verdadeiramente Manouche guitarra - ao ouvir Django. Desde então, tudo tem origem nesta base.
Hoje em dia, a sua influência perdura em artistas inovadores mas conscientes da tradição, como Bireli Lagrene, Stochelo Rosenberg, Dorado Schmitt, Angelo Debarre, Robin Nolan, Jimmy Rosenberg, Tchavolo Schmitt, Andreas Öberg, Joscho Stephan, Gonzalo Bergara, Lolo Meier, Frank Vignola e muitos outros - todos eles celebrando o primeiro verdadeiro génio da guitarra de jazz da Europa.
Django está para a guitarra como Miles Davis para o trompete, Django para Manouche como Charlie Parker para o bebop, e Django para o jazz europeu como Jimi Hendrix para o rock.
A melhor maneira de experimentar a sua mestria é através de uma audição aberta e atenta - e que melhor lugar do que o Django and Manouche festivais realizados em toda a Europa.
Vemo-nos em Samois!
Bibliografia
Hal Leonard - Django Reinhardt: A Coleção Definitiva
www.GuitareJazzManouche.com
Andreas Öberg - Fogo Cigano
Django Reinhardt: Guitarra Cigana - O Legado (1990, DVD)
Michael Horowitz - Django Sem Compromisso
Michael Horowitz - Apanha de ciganos
Michael Dregni - Em Busca de Django Reinhardt e a Alma do Swing Cigano
MAIS INFORMAÇÕES:
Para saber mais sobre o Gypsy Jazz e a música de Django Reinhardt, junte-se a nós em https://festivaldjangoportugal.pt
Se quiser desenvolver as suas capacidades de tocar Gypsy Jazz, junte-se ao https://festivaldjangoportugal.pt/gypsyjazzcamp/
Na nossa loja, encontrará os melhores livros de jazz cigano em https://www.nunomarinho.com/store/