O álbum “Cat-A-Strophe” de Brad Brose está a dar o mote para um novo mundo de possibilidades para o género Gypsy Jazz do século XXI. As composições originais misturam-se em La Pompe como nenhuma outra.
Nesta entrevista muito bem-humorada, Brad fala sobre os mestres e os fundamentos, o velho e o novo. Tenta não sorrir ao leres estas linhas, se conseguires. Desafio-vos! 🙂
1 - O que é que te inspirou a começar a tocar música? Quem foram as tuas maiores influências e professores?
Toco música desde o liceu, mas nunca a levei a sério. Foi só quando ouvi Django pela primeira vez que quis realmente levar a guitarra a sério e aprender o que é este instrumento diabólico.
2 - Quem é que considera serem os professores mais conhecidos e também os menos conhecidos?
Na minha opinião, os melhores professores deste estilo são Robin Nolan e Samy Daussat. É uma habilidade muito diferente ser um grande professor e ser um grande jogador. O que eu adoro na Robin e no Samy é o facto de conseguirem tornar tudo divertido e acessível. Quando se assiste a uma aula do Samy e se nota que toda a gente se está a rir e ao mesmo tempo a aprender lições muito importantes, bem, isso é simplesmente mágico.
3 - Quem são os músicos (dentro ou fora do Gypsy Jazz) que estuda com mais profundidade?
No último ano, tenho regressado às raízes e ouvido quase exclusivamente Django e as antigas gravações dos hot clubs. Houve uma altura em que reparei que só ouvia Django cerca de 10% do tempo, sendo os outros 90% de músicos mais modernos. Isso pareceu-me muito bizarro, por isso comecei a ouvir cada vez mais as gravações antigas e estou constantemente a ficar surpreendido com as coisas novas que encontro nelas.
Também gosto muito de Louis Armstrong, com quem tento aprender o mais possível. Para além do jazz, também ouço bastante música americana e música folk, canções com melodias muito simples sobre tempos antigos! Acho que afinal não é assim tão diferente.
4 - O que é que o motiva a nunca desistir e a continuar sempre a praticar?
Tocar com outros músicos e ver o quanto eles estão a praticar e a progredir ajuda-me sempre a esforçar-me para praticar a tocar sobre o coquette pela 967ª vez.
Toda a gente está constantemente a melhorar, por isso estou apenas a seguir a multidão. É como quando nos perguntam: “Se todos os teus amigos saltassem de uma ponte, tu saltavas?” Nessa altura, eu estaria essencialmente em pleno ar.
5 - Quais foram os maiores desafios que enfrentou para progredir na sua prática, performance e carreira musical?
Burnout: aqueles pequenos períodos em que já não nos apetece tocar. Talvez durante alguns dias ou uma semana, não me esteja a divertir a tocar jazz cigano. Mas, claro, é nessa altura que talvez faça uma pequena pausa, para que, quando voltar a tocar, esteja de novo fresco e divertido.
Estar rodeado de outros músicos que são muito melhores do que nós também é crucial. Tive bastante sorte desde que comecei a aprender este estilo em Los Angeles, que tem uma cena de jazz cigano bastante decente para os EUA.
Vivi em Madrid e no sul da Suécia, e nenhum destes sítios tem uma cena muito grande. Agora vivo em Paris, o que ajuda um pouco nessa questão 🙂
6 - Lembras-te do teu processo de prática quando começaste a tocar? Quanto é que mudou ao longo dos anos?
Quando comecei, estava a olhar para as coisas de forma muito sistemática e era muito organizado. “Ok, hoje vou trabalhar esta progressão 2-5-1 sobre esta música e depois vou tentar trabalhar com o metrónomo”.
Agora, estou mais concentrado em aprender novas canções e absorver mais do repertório. Para mim, esta é uma forma melhor e mais agradável de aprender o estilo nesta altura.
7 - Quais são, na sua opinião, os exercícios de treino mais importantes que se devem utilizar sempre? Tem por base uma progressão específica de exercícios?
Gostava de poder dizer que sou assim tão organizado e que acordo às 7h30 todas as manhãs e toco escalas diminutas enquanto tomo banho, mas na verdade não tenho muitos exercícios de prática.
Normalmente, faço um aquecimento antes de tocar com os meus amigos (passagens cromáticas, solos de algumas canções, etc.) e, depois, antes dos concertos, apenas ensaio o material que vamos tocar nessa noite. Por isso, basicamente, tocar as músicas é mais a minha prática.
8 - Quais são os seus livros e recursos didácticos preferidos para músicos autodidactas? Considera que estes métodos podem ultrapassar a falta de uma boa comunidade local de músicos que os apoie?
O YouTube é a fonte mais incrível que se pode imaginar. Ainda me surpreende quando alguém me envia uma mensagem dos Estados Unidos a perguntar se vi um concerto perto do meu apartamento em Paris. Eles viram o concerto inteiro através de vídeos do YouTube e eu não faço ideia do que estão a falar.
Além disso, penso que Denis Chang está a fazer o trabalho do Senhor - Ámen Django! - com a escola de música DC. O recente lançamento remasterizado do Hot Club de France pela Label Ouest é uma óptima ferramenta, uma vez que todas as gravações do Hot Club estão afinadas, o que significa que podemos simplesmente acompanhá-las.
Eu uso um slow-downer incrível e reviso as linhas do Django o dia todo, todos os dias, com essas ferramentas.
9 - Quais são os seus princípios-chave para obter resultados musicais melhores e mais consistentes para os músicos principais e para os músicos rítmicos?
Ouvir sempre o resto da banda. Se uma banda soa muito bem mas a guitarra rítmica soa um pouco mal, não há problema. Se o guitarrista rítmico soa lindamente (como lágrimas nos teus olhos) mas a banda soa horrível, então isso é um grande problema.
Certifique-se de que todos se respeitam e seguem uns aos outros, e não pensam apenas em si próprios (o que é mais comum do que se pensa).
Tenha também em mente a energia da música. A principal razão pela qual todas aquelas gravações antigas de discotecas são tão mágicas é a quantidade de energia que conseguiam acumular. Eles conseguiam fazer com que até uma música antiquada como “Lady Be Good” fosse um sucesso. Os músicos principais tinham realmente um arco de energia e amplificavam as coisas e o ritmo seguia-os, claro.
10 - Na sua opinião, qual é o maior desperdício de tempo na prática, nos ensaios e nas sessões de estúdio? E o maior erro ou o erro mais comum dos músicos principiantes e experientes?
Concentrar-se em pormenores minuciosos, tais como formas exactas de acordes ou melodias exactas, em vez de se concentrar mais na energia e no desenvolvimento da canção.
Tenho sempre alunos que se preocupam muito em tocar uma melodia EXACTAMENTE como está escrita ou como Django a tocou. O que é mais importante é o sentimento por detrás dela.
Também acho que a produção de um bom som é muitas vezes negligenciada. A guitarra de gypsy jazz pode ser um dos instrumentos mais abrasivos que existem, por isso é preciso ter um cuidado extra para que soe agradável ao ouvido, o que é totalmente possível! Eu juro!
11 - Qual foi a importância da sua participação no Festival Django In June no seu desenvolvimento e estabelecimento como músico de Gypsy Jazz? Como é que funcionou e onde é que o está a levar?
Nos últimos anos, tive a sorte de fazer parte do Festival Django In June, e continuo a considerá-lo o melhor festival e acampamento de jazz cigano. Permitiu-me trocar ideias com tantas pessoas e conviver com músicos incríveis de toda a América do Norte e Europa.
Além disso, quando me mudei para Paris, foi ótimo encontrar caras conhecidas que já tinha visto no Django em junho. Consegui entrevistar e tocar com muitos músicos fantásticos aqui em Paris devido ao festival. Na minha opinião, o festival junta toda a gente de todo o mundo.
12 - Está a trabalhar em conjunto com Christiaan van Hemert num dos diálogos em linha mais interessantes que existem. Como é que construíram esta ideia? Como é que selecionam os vossos temas, E o que é que vocês ainda têm reservado para nós?
O Christiaan e eu somos viciados em Vídeos na Internet,e sempre pensámos como seria fixe misturar comentários com música de jazz cigano ao vivo. Vimos comentadores a analisar eventos desportivos, eventos de jogos, etc., e pensámos como seria útil entrar na cabeça de alguns dos melhores músicos de jazz cigano para ver o que estão a pensar.
Agora está a evoluir para um formato de entrevista em que ficamos a saber quem são realmente estes músicos e como olham não só para este ou aquele lick específico, mas para a música em geral.
13 - Como é que é um dia normal na sua vida? Fale-nos das suas rotinas.
Não tenho um dia típico, mas quando não estou em digressão e em Paris, acordo cedo e tomo um café na minha brasserie local e, por vezes, se me sentir um desleixado, como um pain au chocolat amanteigado.
Depois volto para casa e, possivelmente, dou aulas a alguns alunos de guitarra durante o dia. Depois, posso ter um ou dois alunos de inglês. Depois, o resto do tempo é dedicado a trabalhar no material da minha própria banda e a planear concertos ou a organizar actuações.
Depois, à noite, saio com os meus amigos, vou a concertos ou a jams. Em Paris, nunca faltam coisas para fazer à noite, isso é certo.
14 - Como é que equilibra o trabalho e o descanso? Qual a duração das suas sessões de trabalho e das suas pausas?
Na verdade, não estão muito bem equilibrados 🙂
Tenho momentos em que estou a trabalhar todos os minutos do dia e outros em que não estou a trabalhar muito. É sempre difícil adaptar-me a ambos, mas até agora tem corrido bem.
Os tempos menos ocupados dão-me uma pausa muito necessária dos tempos loucos do corre-corre-aqui-corre-aqui.
15 - Como é que se prepara para um concerto importante ou para uma gravação em estúdio? Qual seria o seu regime de prática uma semana antes do concerto? E no dia do espetáculo?
Normalmente, toco as músicas do set list, não só sozinho ou com o grupo com que vou tocar, mas também com outros músicos, para me sentir à vontade com o material no maior número possível de cenários diferentes.
Se é a minha banda “Cat-A-Strophe!” Tenho de trabalhar nos arranjos, uma vez que podem ser um pouco particulares, e também trabalho na apresentação do concerto.
Quando vou em digressão ou dou um concerto muito grande, normalmente uma semana antes, tento dedicar algum tempo, mas todos os dias e de forma consistente, à lista de músicas. Prefiro 10 ou 20 minutos todos os dias durante 6 dias, depois 2 dias de 18 horas!
16 - O que é que valoriza mais na música e nos músicos que gosta de ouvir? Quais são os ingredientes chave que te chamam a atenção?
Energia, Energia, e ........? Oh sim, Energia! Adoro quando esta música é tocada de forma tão enérgica que podemos sentir o swing a sair do disco e a chegar diretamente à nossa cara.
Além disso, uma boa secção rítmica destaca-se para mim e prende-me realmente. Se o acompanhamento for suficientemente bom, posso até ouvir o meu gato a tocar guitarra principal.
17 - Na sua opinião, qual é o aspeto mais importante da função de guitarrista rítmico? Como é que a sua postura tem de mudar para ser um grande acompanhador ou um grande solista?
A função mais importante dos ritmistas é acompanhar a dinâmica e a energia do solista. É claro que também é necessário manter o tempo, mas isso é óbvio!
Uma coisa que me incomoda sempre é quando vejo um solista a tentar levar o nível de energia ao máximo e a secção rítmica se mantém plana, o que faz com que o solista soe muito deslocado quando toca muito alto ou muito alto.
E tocar sempre num volume adequado. Se o solista tiver de esmagar as cordas com um martelo só para ser ouvido claramente, então a secção rítmica não está a fazer o seu trabalho!
18 - Medita ou utiliza alguma técnica para se concentrar, clarificar e equilibrar?
O mais próximo que tenho da meditação é fazer uma longa viagem de metro ou de comboio. Normalmente, durante toda a viagem, penso só para mim sobre o que se está a passar durante a semana. Isto é algo que não fazia antes, quando vivia em Los Angeles e conduzia para todo o lado.
Os comboios dão-me um bom tempo de reflexão para parar e pensar em tudo o que está a passar.
19 - Qual é, na sua opinião, o conselho, a citação ou a referência mais importante que alguém alguma vez lhe deu?
Parecer sempre que se sabe o que se está a fazer em frente ao público e não andar de um lado para o outro no palco. São coisas muito inconscientes e comuns para os principiantes, mas que causam uma impressão muito forte no público (especialmente se pagaram os bilhetes!).
20 - Django tinha os dedos da mão esquerda aleijados. O pianista Horace Parlan tinha uma deficiência na mão direita. E Keith Jarrett tinha mãos invulgarmente pequenas para tocar piano. Apesar de terem uma constituição física deficiente para os seus instrumentos, todos eles foram bem sucedidos. Como é que se pode transformar as limitações em vantagens?
Encontre um lugar onde a limitação não o afecte mais. Sempre pensei que se tivesse um problema nos pulsos, poderia começar a tocar trompa. Ou se ficasse com a mão presa numa misturadora, então teria mesmo de começar a cantar. Ou se as minhas cordas vocais se queimassem, então teria de me limitar a tocar Django, ufa!
21 - A técnica da guitarra de Gypsy Jazz é conhecida por ser fisicamente exigente. Conhece casos de músicos pouco ortodoxos ou pouco dotados que fizeram com que a técnica correta parecesse irrelevante?
Rory Hoffman é uma enorme inspiração para mim. Ele deitou toda a técnica pela janela fora e, por isso, a sua forma de tocar é diferente de qualquer outra.
22 - Por que é que gostaria de ser reconhecido? Qual é o aspeto mais importante do seu percurso de vida que gostaria que as pessoas recordassem?
Tenho tentado fazer algo de novo com o Jazz Manouche e expandi-lo para fora, mas sem deixar de ser muito fiel ao estilo.
Também gostaria de ser recordado por aquela vez em que comi dois kebabs seguidos e não morri.
23 - O que é que diria ao Django se tivesse a oportunidade de o conhecer? Qual seria o disco, o músico e a canção que lhe mencionaria?
Se eu pudesse conhecer o Django, enfiava-lhe uma câmara de vídeo na cara e tentava filmá-lo a jogar o mais possível. Tipo, fazer um reality show a segui-lo. É uma pena que haja uma enorme falta de imagens de vídeo. Nada que um reality show da MTV não possa resolver!
SEGUIR O NUNO EM:
Loja de livros do sítio Web: https://www.nunomarinho.com/store
Canal de vídeo: https://www.youtube.com/@NunoMarinho
Patreon: https://www.patreon.com/NunoMarinho
Instagram: https://www.instagram.com/nunomarinhoguitar/
Facebook: /https://www.facebook.com/NunoMarinhoGuitar/