O guitarrista italiano de Gypsy Jazz, blogger de “Diary Of a Gadjo”, professor e compositor Dario Napoli abre o seu coração e a sua mente nesta entrevista ponderada, consciente e inspiradora.
Aqui está: “Cotto a puntino” 🙂
1 - O que é que te inspirou a começar a tocar música? Fala-nos das tuas influências e do que se passava à tua volta nessa altura.
A minha primeira inspiração para tocar música foi o meu irmão, que é dois anos e meio mais velho do que eu e que me apresentou a todas as primeiras músicas que ouvi. Aos 12 anos, ele levou-me ao meu primeiro concerto ao vivo, que foi o de Eric Clapton, onde decidi absolutamente que tinha de aprender a tocar.
Assim, nos três anos seguintes, comecei a tocar de ouvido numa guitarra clássica muito barata, copiando o que podia dos Beatles, Eric Clapton, BB King, Jimi Hendrix, SRV, etc.
Nos anos em que comecei a tocar, vivia em Milão, que estava muito viva como cidade musical, e por isso havia muita inspiração de concertos, grandes músicos, e comecei a entrar no jazz graças ao meu primeiro professor “a sério”, Gianpiero Spina.
Aos 18 anos, fui para a faculdade em Nova Orleães e mergulhei no jazz, mas continuei sempre com o blues, o rock e a fusão, e depois veio o Django, que revolucionou o meu mundo 🙂
2 - Quais são os seus projectos actuais e objectivos futuros?
O meu projeto principal é o meu projeto a solo, Dario Napoli Modern Manouche Project, com o qual gravei dois álbuns e estou agora a trabalhar num terceiro.
Tenho também várias colaborações, um duo com uma cantora (mais próximo de uma ideia Joe Pass-Ella Fitzgerald) e um quarteto elétrico com bateria e Hammond/piano elétrico.
Mas o jazz cigano é a minha principal paixão e o meu objetivo é ter uma carreira de sucesso em digressões e gravações.
3 - Tem despendido muito tempo e energia em transcrições. Qual é que considera ser o maior impacto da transcrição no treino auditivo e na técnica?
Basicamente, nunca parei de transcrever desde os meus 12 anos de idade. Só nos últimos anos é que pude partilhar as minhas transcrições, mas é algo que tenho feito para mim e que continuo a fazer constantemente, pois acredito que é a forma mais eficiente de aprender.
Se pensarmos em como aprendemos a nossa própria língua materna, basicamente copiámos os nossos pais e os nossos amigos e, depois, na escola, explicaram-nos a gramática, mas já sabíamos como falar com base em quem copiámos ou ouvimos.
O mesmo acontece com a música: se quisermos aprender uma língua, temos de a copiar e, com o tempo, podemos desenvolver o nosso próprio vocabulário.
4 - Estudaste a linguagem de “The Boss” Bireli Lagrene como ninguém. O que é que torna o som de Bireli tão distinto e apelativo para os nossos ouvidos? Quais são as suas marcas registadas e os aspectos a que devemos estar atentos?
Bem, desde que comecei a tocar, sinto-me atraído e inspirado por muitos tipos diferentes de música e, por isso, sempre tentei desenvolver o máximo de versatilidade possível.
Para mim, o Bireli é o exemplo mais espantoso de versatilidade e proficiência em muitos estilos diferentes (e, na verdade, até em muitos instrumentos diferentes!), por isso senti-me naturalmente atraído pelo seu estilo e pela sua capacidade de incorporar toda a música que ouviu ao longo dos anos.
O que mais me agrada nele é o seu timing e as suas ideias rítmicas (não só o ritmo estritamente Le Pompe, que é obviamente fantástico), mas também a sua composição, onde é sempre uma surpresa em termos de harmonia e de preenchimentos e padrões rítmicos, tanto em música eléctrica como acústica.
5 - Os músicos de jazz receiam frequentemente as transcrições devido ao risco de perderem a sua própria personalidade musical. Mas em Gypsy Jazz, provavelmente todas as notas tocadas por Django já foram transcritas. Qual é a vossa opinião sobre isto?
Sim, creio que o melhor é um equilíbrio. A transcrição é inevitável porque é como aprender uma língua: temos de copiar quem fala essa língua para começar. Todos nós o fazemos, quer se trate da língua da música.
À medida que nos tornamos mais proficientes, desenvolvemos naturalmente o nosso próprio sentimento e linguagem únicos. Mesmo Django não nasceu num vácuo; tocou com grandes acordeonistas, e também copiou e inspirou-se nos grandes músicos de Jazz americanos do seu tempo, bem como em Debussy e Ravel, e noutros mestres clássicos. Depois filtrou tudo através da sua sensibilidade e experiência, mas todas essas influências são muito importantes.
6 - Relativamente ao seu site de ensino e transcrição online, como é que isso aconteceu? Como é que se gere um site de ensino bem sucedido?
Tudo começou com a ideia de que era fácil, com a Internet, partilhar o que eu já estava a fazer por mim.
Há uns anos atrás, comecei a estudar e a ler sobre o negócio da música e a importância de ter um website, e foi muito natural partilhar tudo isso. Eu estava a estudar através do site. Isso fez com que as pessoas se interessassem e começassem a perguntar sobre o meu ensino.
Ensinar é algo que sempre gostei de fazer, honestamente, também por razões egoístas 🙂 faz de mim um músico melhor. Faz-me concentrar nos detalhes e rever constantemente o que considero os elementos importantes da música.
Este ano, aqui na Toscana, de 19 a 23 de maio, também vou organizar o meu primeiro acampamento de guitarra de jazz cigano e estou muito entusiasmado com a participação de várias pessoas. Mal posso esperar por lá estar!
7 - Em relação à tua prática de guitarra, o que te motiva a continuar?
Compreendi há muitos anos que podemos começar o nosso caminho na música, mas nunca há um ponto de chegada se quisermos realmente continuar a melhorar, por isso não me assusta o facto de nunca estar verdadeiramente “satisfeito” 🙂
Gosto muito do processo, e atingir os meus objectivos na guitarra é uma das maiores satisfações da vida. Poder partilhá-los com os outros então é o paraíso 🙂
8 - Como é que equilibra o trabalho e o descanso? Qual a duração das suas sessões de trabalho e das suas pausas?
Na realidade, sou muito mau a equilibrar o trabalho e o descanso, no sentido em que a música praticamente nunca me cansa.
Claro que tenho de ter cuidado com as minhas mãos para não tocar demasiado, mas felizmente ser músico hoje em dia não é apenas tocar e praticar muitas horas por dia, mas também ser empresário e lidar com tecnologia, website, marketing, relações públicas, etc.
Assim, basicamente, quando não estou a praticar, o que ainda acontece várias horas por dia, estou a fazer todos os outros aspectos da vida de um músico.
9 - Lembras-te do teu processo de prática quando começaste a tocar? Quanto é que mudou ao longo dos anos?
Quando comecei, tudo se resumia a ouvir e reproduzir. Embora ainda o faça, também tenho fases em que dou mais importância a um ou outro aspeto da música, pode ser a harmonia, ou o ritmo, ou um elemento de um estilo diferente ou simplesmente uma técnica.
10 - Fale-nos das suas rotinas. Como é um dia normal na sua vida?
Assim, partindo do princípio que não tenho um concerto ou não estou a dar aulas (o que muda as coisas), normalmente começo o dia a trabalhar numa técnica específica ou numa série de técnicas específicas.
Depois, escolhia um tema e trabalhava nele, fazendo arranjos, melhorando, solos de acordes, tentando olhar para ele de todos os aspectos possíveis e mudando de tonalidade. Normalmente, isso ocupa toda a manhã.
Ao início da tarde, costumo ir dar um passeio a pé ou de bicicleta ou fazer algo físico, e depois, se tiver tempo, repito o mesmo processo da manhã ou começo a compor ou a fazer arranjos.
Se não tiver tempo durante o dia, faço o sítio Web e o negócio da música à noite.
11 - Quais foram os maiores desafios que enfrentou para progredir na sua prática, performance e carreira musical?
Bem, embora toque e pratique intensamente desde os 12 anos, só aceitei internamente ser músico a tempo inteiro por volta dos 30 anos. Demorei algum tempo a ultrapassar o condicionamento social de que a música é algo difícil de viver e difícil de prosseguir.
Uma vez tomada a decisão, a parte mais difícil é compreender que a música é apenas um elemento necessário para o conseguir; tal como um empresário, há muitas coisas que tem de fazer fora do instrumento para criar as bases para continuar a tocar o instrumento para viver.
12 - Consideras que o equilíbrio entre as competências musicais e os aspectos empresariais e sociais em torno da música é o mais difícil de gerir? Quero dizer, há sempre excelentes músicos que não conseguem perseverar porque não sabem (ou não gostam) de vender a sua música; outros são excelentes empresários que não têm qualidades musicais.
Sim, mas para mim também as dúvidas, as auto-dúvidas surgem por vezes, mas a prática diária e a fé ajudam! Se dependesse de mim, simplesmente acordava e tocava guitarra todo o dia, o que ainda faço às vezes 🙂 mas a realidade é que tenho de realizar ou delegar tarefas, e isso significa tempo longe da música, e isso nem sempre é fácil.
13 - O que é que valoriza mais na música/músicos que gosta de ouvir? Que ingredientes chave gostas de ouvir quando ouves um novo álbum, músico ou estudante?
A coisa que mais me atrai quando se trata de música é, de facto, a harmonia. Em segundo lugar vem o ritmo e, por isso, quando ouço músicos, noto que me sinto atraído por músicos que têm um sentido evoluído de harmonia e que são muito versados e confiantes a nível rítmico.
14 - Medita? Tem algum tipo de prática ou atividade que o leve a um estado mais concentrado, claro ou consciente?
Sinto que a minha meditação é a minha prática; quando estou no instrumento através da repetição, a minha mente permanece num só lugar e o tempo torna-se absolutamente irrelevante.
Por isso não medito per se, mas acho que me consigo identificar com o processo. Por outro lado, jogar ténis, basquetebol ou andar de bicicleta, quando tenho tempo, são importantes para mim mental e fisicamente.
15 - És o primeiro músico de GJ que conheço que joga basquetebol! És fã da NBA? Quem são os teus 5 melhores jogadores de sempre? A minha escolha pessoal seria John Stockton, Michael Jordan, Scottie Pippen, Charles Barkley e Hakeem Olajuwon :p
É tão fixe, adoro basquetebol!!! Joguei alguns jogos intramurais nos EUA, mas o meu desporto principal era o ténis, onde joguei o campeonato da NCAA. Quando nos encontrarmos, terei todo o gosto em dar umas tacadas e roubar-te algumas dicas!
Ah, o meu TOP 5: MICHAEL JORDAN, SCOTIE PIPPEN, ISIAH THOMAS, LARRY BIRD, KAREEM ABDUL-JABBAR 🙂
16 - Qual é que considera ser o conselho mais importante que alguém lhe deu?
Ouvir atentamente as vozes que surgem na mente, entrar nas emoções e levá-las a sério, sem as reprimir.
Além disso, encontrar a força para acreditar que pode criar a vida que deseja e imagina para si.
17 - Por que é que gostaria de ser reconhecido? Qual é o aspeto mais importante do seu percurso de vida que gostaria que as pessoas recordassem?
Que, contra todas as probabilidades e contrariamente à crença popular, é possível tornar-se um músico de sucesso, guitarrista de jazz e de jazz cigano, mesmo mais tarde na vida. Que não são apenas palavras quando se diz que nunca é tarde demais para nos tornarmos naquilo que estamos destinados a ser, se acreditarmos verdadeiramente (e seguirmos com as acções) que algo está destinado para nós.
18 - Tal como eu, começou a trabalhar como músico a tempo inteiro mais ou menos com a mesma idade que eu: TARDE! Pessoalmente, sinto que existe algum preconceito e/ou descrença na comunidade do Jazz sobre este assunto, mas não tanto na comunidade do Jazz Cigano. A preferência e a atenção parecem ir facilmente para os jovens talentosos. Por outro lado, há muitos músicos “mais velhos” inspiradores que tocam ao mais alto nível com pouco ou nenhum reconhecimento. Um cêntimo pela vossa opinião sobre isto? 🙂
Espero sinceramente que tenhas razão neste caso (para nós, os “mais velhos”)!
19 - O que diria ao Django se tivesse a oportunidade de o conhecer?
Antes de mais, se ele não soubesse, dir-lhe-ia que teve uma influência muito maior do que provavelmente esperava na guitarra e na música em geral, e agradecer-lhe-ia por isso.
Também lhe fazia muitas perguntas em termos de composição, improvisação e também da vida em geral.
20 - Qual seria a canção que referiria sempre numa conversa com o Django?
A canção a que me referiria seria “Melodie Au Crepuscule”.
Perguntei ao Dario se ele tinha alguma versão sua de “Melodie Au Crepuscule”. No dia seguinte, ele gravou e carregou este tremendo vídeo e enviou-mo de volta. Uau! Obrigado, Dario, és fantástico!
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